LED ステージを照明するときに知っておくべき 7 つのこと

この投稿はラリッサ・モリによって書かれました。

ゲーム・オブ・スローンズの最終シーズンを見た人なら誰でも、照明を適切に設定することがいかに重要であるかを知っています。これは、バーチャルプロダクションなどの新しいテクノロジーを使用する場合にはさらに重要になります。LED ステージでは、自然光やその他の従来の照明技術だけに頼ることはできません。

そのため、私たちは主任照明技術者のカラム・ロス氏、アンリアルエンジンのスペシャリストであるジュリアンナ・メルカド氏、ディスガイズのバーチャルプロダクション担当副社長であるアディガーニ氏などの業界専門家に意見を求めました。以下では、プロのように LED ステージを照明するための役立つヒントを共有します。

『マンダロリアン』や『1899』を見た人なら誰でも、仮想制作ステージを使用する可能性を知っています。しかし、あまり知られていないかもしれませんが、LED システムにはさまざまな種類があり、それぞれに独自の照明の可能性があるということです。現実世界の HDRI 背景を備えたスタンドアロン LED ウォール、完全な CG 背景を備えた曲面複合現実ステージ、またはその中間のいずれかを使用するかどうかを計画することが重要です。

これにより、仮想環境を正しく表示するために必要な GPU リソースと CPU リソースの数がわかるため、シーンをより適切に最適化するのに役立ちます。

「最近では、いつでもレンダーノードを追加して、より要求の厳しいフォトリアリスティックなビジュアルを表示できるようになりました」と Ghani 氏は言います。ドリームワークスで 12 年間働いた後、彼はフォトリアルなシーンをレンダリングしたいという欲求をよく知っています。「しかし、できる限り最適化するのがベストプラクティスです。実用的なライトについて考えてください。電力を消費しすぎたり、撮影現場で安全上の問題を引き起こしたりするセットアップを避けるために、何を使用しているのかを正確に知ることが最善です。それは仮想セットでも同じです」多ければ多いほど良いとは限りません。」

撮影監督や照明技術者にとって、仮想制作セットにおける最大の友人は、多くの場合、ボリュームそのものです。これは、画像を表示するだけでなく、照明にも使用できるため、実際に必要な光の量を最小限に抑えることができます。

「LED を塗りつぶしと考えてください」と、LED ボリューム用の Unreal Engine シーンの作成を専門とする Mercado 氏は説明します。「タレントにキーライトを当てたいと思うことは変わりませんが、同時に、グリーンスクリーンのような制限はなくなります。半透明または反射性の実用的な小道具を思う存分組み込むことができます。」

『Man vs. Bee』などの Netflix 番組の照明を手伝ってきたロス氏も、LED を使用するとセットでよりクリエイティブな照明への扉が開かれることに同意します。「好きな寸法にパネルを並べることを恐れないでください。あるいは、LED の天井を空として使用します。あるいは、実用的な車、電車、船の周囲に LED を巻き付けることもできます。」と彼は説明します。「視覚効果監督者が火災の効果を望む場合、LED パネルを台車に乗せてセットの周囲を回転させるだけで済みます。これにより、撮影現場の安全性を心配することなく、火災による照明と反射を再現できます。」

LED ステージを照明するときは、実際のライトと仮想ライトが一致していることを確認することが重要です。これを行う 1 つの方法は、照明がどのように見えるかを確認しやすくするために、Unreal Engine 環境にさまざまなマテリアル (白、黒、完全反射) の球を含めることです。これを行うもう 1 つの優れた方法は、影の強度と方向を確認することです。

ただし、LED ボリュームでは光が漏れるため、影を一致させるのが難しい場合があります。「柔らかい光には LED ボリュームが適していますが、より強いスポットライトや影には実用的なライトが最適です」とロス氏は言います。

「とはいえ、LED を使用して、明るい、暗い、およびその間の他の色の領域を描画またはペイントすることもできます。したがって、伝統的に、直射日光の下に座っているキャラクターに影の効果を追加したい場合は、次のようにします。旗、ネット、その他のテキスタイルを使用します。LED ボリュームでは、これらのシェイプを作成して画面上にドラッグし、それらをアニメーション化することもできます。また、単純に LED ピクセルの一部を暗くすることもできます。本当に賢い機能があります。実際に追加のライトを取り込まずに、素晴らしい影を作成するために行うことです。」

LED ステージで実際の照明を常に再現する必要はありませんが、理解するのに役立ちます。「LED と実用的なライトの両方の使い方を知ることが、バーチャルプロダクションでの撮影に取り組む最良の方法です」とメルカド氏は言います。

「実践的な照明について学ぶことで、色彩理論も学ぶことができます。これは、現実世界で働くか仮想世界で働くかにかかわらず、非常に重要です。常に全体的なカラーパレットと、それが雰囲気や雰囲気にどのように影響するかを考えてください。映画を見ると気づくでしょう。」ホラー映画には多くの緑と冷たい色調があり、ロマンチックな映画には暖色と彩度の高い色がたくさん含まれているかもしれないことを覚えておいてください。どのような照明の決定を下しても、タレントに重要な照明を設定するときは、次のようなことに注意する必要があります。 LED を洗い流します。ボリュームに当たる光はすべてカメラに映ります。」

もちろん、LED ステージで作業するには実践的な照明に関する幅広い知識を持つことが不可欠ですが、実践的な照明技術のみを使用することに限定されないことも重要です。「最大の誤解は、デジタルセットで実用的な照明を常にエミュレートするように努めなければならないと人々が信じていることだと思います」とガーニは言う。「そんなことをする必要はありません。仮想世界を好きなように照らすことができます。はるかに柔軟性があります。すべて偽物ですよね？実際には何も存在しません。だから、必要に応じて 100 個のライトを使用できます。」

Unreal Engine のようなツールを使用すると、誰でも 1 つの賢いスクリプトを通じてこれらのライトをグループ化し、制御することができます。 DMX プロトコルは、撮影現場で iPad などのデバイスを使用して光や色の値を制御するためにも使用できます。

「多くのフィルムライトが非常に高価である理由は、カメラチップに色が合うように設計されているからです」とロス氏は言います。「LED パネル技術は現在、同じことができるほど進歩しています。つまり、パネルの正確な色合いを制御して、カメラで捉えているものと正確であることを確認できます。また、ライティングデスクやメディアサーバーを使用して、表示されているビジュアルを確認し、オーディオトラックと照明のタイムコードと一致していることを確認してください。」

バーチャルセットで作業するということは、通常、従来の制作とポストプロダクションの間のギャップを埋めることを意味します。つまり、適切な照明を実現したい人にとって、さまざまなチームと協力することが不可欠です。

「視覚効果スーパーバイザーと協力することは非常に重要です。ポストでの作業に必要なものについてアドバイスしてくれるからです」とロス氏は言います。「同時に、セットでスクリーンとメディアサーバーを実行する多くの技術オペレーターや、スクリーンに表示されるビジュアルを作成する Unreal Engine デザイナーとも協力する必要があります。」

最後に、最も重要なことですが、最高の LED ステージ照明を実現するには、可能な限り準備を整えることが常に重要です。「たとえ何かがどのようなものか知っているつもりでも、しっかりした参考文献を用意してください」とメルカド氏は付け加えます。「参考文献を引っ張り出し、詳細を調べ、光が素材でどのように反射するか、そして太陽光の色が 1 日を通してどのように変化するかを理解します。」

「LED セットでは、何ができるかに夢中になってしまいがちです」とロス氏も同意します。「しかし、ストーリーボードを作成し、達成しようとしていることに忠実であることがより重要です。たとえば、現実世界の場所を LED スクリーンに投影したい場合は、テレメトリデータと仮想データを使用することから始めることができます。 Google Earth からマッピングデータを取得します。これらの画像とマッピングデータを取得して、Unreal Engine に取り込んで、建物、構造、ジオメトリのアイデアを作成できます。その後、仮想カメラを取り込むことができ、実際のものに限りなく近づけることができます。そうすることで、ロケ地や LED ステージ上で行う必要がある作業を最小限に抑えることができ、非常に役立ちます。」

この投稿はラリッサ・モリによって書かれました。

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