スラムダンクフェスティバル2023

RAMzine の Lamestream Lydia、Christopher James Ryan、Jess Bland は、ポップ パンク、トニー ホークのプロ スケーター ミュージック、ビンボコア、デスコアを 1 日中楽しむためにリーズにやって来ました。まさにそれが私たちが見ることができたものでした。 たくさんありますスラムダンク毎年恒例だが、2023年は特に『オフスプリング』や『エンター・シカリ』のヘッドライン枠に加え、『ビリー・タレント』、『イエローカード』、『シーン・クイーン』、『ウィー・カム・アズ・ローマズ』、『ゴーゴル・ボルデッロ』、『ミレンコリン』、『エスケープ・ザ・フェイト』などの出演が多かった。

スラムダンクは 2006 年にイギリスで開催され、毎年着実に成長を続けていますが、ネット上では規模が大きくなりすぎて、2 つの別々の場所で開催される 1 日限りのフェスティバルであり続けるのではないかという圧倒的な意見が生じています。 駐車状況については、週末を通じてソーシャルメディア上で多くの人から意見が寄せられた。

多くの参加者は、かなり整理整頓されていない駐車状況での移動に非常に苦労し、参加者の予定が大幅に遅れ、場合によっては何時間も渋滞に巻き込まれる結果となった。 スラムダンクはその後、「駐車場を事前に予約していない前例のない数の車がフェスティバル会場に到着した。これが他の外部要因と相まって交通の流れの問題を引き起こし、必然的にフェスティバル会場への到着に遅れが生じた」とコメントした。交通の流れの問題に対処するため、駐車場への入場率を高め、さらなる遅れを防ぐために、駐車パスのチェックをやめることを意識的に決定しました。」 スラムダンクの声明文全文はこちらからお読みください。 ソーシャルメディア上ではアクセスの問題や、他の都市から来たコーチが移動に苦労していることも報告されている。

私たちがフェスティバルの会場に到着するまでに、リストバンドを手に入れてからは確かにスムーズなプロセスでしたが、すでにいくつかのバンドが出演していて、私たちは彼らのセットを見逃していました。 ヘリオット、ザンド、シンシア・エンジニア、ミリー・マンダース＆ザ・シャット・アップ、デストロイ・ボーイズといった初期のアーティストの一部は、駐車場での大失敗のせいであまりにも多くの人に見逃されてしまったが、彼らはいずれも大規模な動員に値するアーティストだっただけに、それは残念だ。

Jess Bland* による Vukov のレビュー。

*特に明記されている場合を除き、デイル・アンズワースの言葉。

スコットランドのツーピースのヴコヴィは、12時15分のかなり早いセットに向けて、何の問題もなく観客をウォーミングアップさせた。 リードボーカリストのジャニーン・シルストーンは、最近ヘビー・ミュージック・アワードで最優秀作品賞を受賞したニュー・アルバム「NULA」の成功を受けて予想されていた参加者に心から興奮しているようだった。

「HADES」のオープニングで、シルストーンが観客に「今すぐこのピットを開けろ」と要求するまでに時間はかからなかったが、ギタリストのハミッシュ・ライリーによるキャッチーなフックと強力なリフをフィーチャーしたNULAの曲の多くを考えると、それはごく自然なことだと感じられる。 シルストーンの観客とのやりとりは誰にも負けず、「LASSO」の最中に柵に飛び降り、全員にハイタッチをして「そっちの方がずっといいね！」と宣言した。 セットは「La Di Da」で終わり、シルストーンが柵から歌い、最後のコーラスではクラウドサーフィンが行われる。

キー・クラブのステージは、すべての小規模なアクトが演奏した場所で、ニック・グロスとトラヴィス・ミルズが企画したポップ・パンク・プロジェクト、ガールフレンズを私たちが見た場所であり、彼らはわずか2年半しか一緒にいなかったにもかかわらず素晴らしかった。 彼らはとても人生を肯定するようなショーをしており、パフォーマンスをすることがとても幸せそうで、後で会った後も、どんな規模の観客の前でもパフォーマンスをするエネルギーを維持し続けるように見えました。

彼らは「Life's a Britney」や「Tattoo」などの曲で大合唱を披露し、新しい聴衆を魅了しましたが、誰もが彼らを好きになった大きな瞬間は、ノー・ダウトの「Just a Girl」のカバーに飛び乗ったときでした。 。

クラシックな象徴的な「エモ ヤール」を使ったエモ味のあるポップ パンクが必要な場合は、Girlfriends をチェックする価値があります。

ニックとトラヴィスのインタビューを RAMzine で近々チェックしてください。

ホーソーン・ハイツは2000年代半ばのエモの定番だが、完全に突っ込まれていたか、少なくとも入り口は突っ込まれていた。 この時点で私はまだフェスティバルをどのように運営するかを考えていて、バンドを観るのに最適な場所も完全に把握していませんでしたが、私のいる場所からホーソーンハイツは素晴らしく聞こえました。

エモ ミュージックがリリースされた当時はその音楽を評価していなかった私は、このフェスティバル全体を通じてエモ シーンに対する新たな評価を得ることができました。それは私がホーソーン ハイツで見たもののおかげだと考えています。 彼らのギターのハーモニーは素晴らしく、観客の雰囲気は熱狂的でした。

私が若くて知性の低いメタルエリートだった頃、ホーソーンハイツのようなバンドに興味を持っていたが、彼らのセットは私を本当に方向転換させ、「This Is Who We Are」は新しいプレイリストの定番となった。 だからこそバンドに二度目のチャンスを与えることが重要であり、フェスティバルはそれを行うのに最適な場所なのです。

LØLØ は、他にもアクセント文字のない Lolo と呼ばれているアーティストがいくつかあるため、オンラインで検索するのはイライラさせられます。 ぎこちないSEOにもかかわらず、LØLØは彼女のサウンドへの適切な導入として機能する本当に楽しいパフォーマンスを披露しました。

適切な説明は、2010 年代半ばの Tumblr の美学を TikTok のポップ パンクと組み合わせたもので、ネガティブに聞こえるかもしれませんが、実際はそうではありません。 LØLØは若い聴衆をターゲットにしているように見えますが、すべてのシンガーソングライターは成長してサウンドを変える前に若々しいスタートを切る必要があるため、それは埋める必要がある重要なニッチです。 すべてのピースはそこにあり、それらを組み立てるのは彼女次第であり、私は彼女がそうすることを確信しています。

シーン・クイーンはTikTokを通じて王座を獲得したが、それ以来、音楽業界で最悪の人々によって永続する有毒な男らしさ、権利、そしてグロテスクな男らしさの腐った悪臭に悩まされてきたシーンにおいて、女性のエンパワーメントを提唱する世界的に愛される存在となった。

シーン クイーンの音楽は、「ピンク ローバー」や「18+」などの象徴的な曲を歌いながら、「シーンを共有するつもりがないなら、私たちがシーンを取り返します」と叫びます。これはおそらく、シーンを取り締まることについての最も重要な曲です。最近の思い出。

深刻な話題以外でも、フレッド・ダーストの彼女のセットはとても楽しかったですが、問題のある要素や帽子はありませんでした。 群衆は正気を失い、丘がどんどん大きくなるにつれ、丘を越えて溢れ出すことさえあった。 彼女は、高く評価されているニューメタルアーティスト、ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl」のカバーも披露した。 😜

LGBT コミュニティの一員として、少しガーリーなポップでありながら、夢中になれるものがプレイリストにあることを非常に感謝しています。 Scene Queen を見ていなかったら、あなたは基本的なものです。

シーン・クイーンが終わると、私たちはオーリーでミレンコリンのディッキーズのステージに戻りました。 このバンドは、スラムダンクのような大きなステージに必要な古典的なパンクロックのエネルギーを今も維持している完璧なプロフェッショナルで構成されています。

スケートをするかどうかに関係なく、ミレンコリンはスケートをするのに欠かせないバンドです。 「No Cigar」はトニー・ホークの『プロ・スケーター2』の最高の曲としてよく記憶されており（異論は言わないでください、客観的には真実です）、それを生で聴いたのは素晴らしかったです。 彼らのセット全体を通して、私はどうやってスケートをして群衆を圧倒するかを模索させられました。

おそらく、屋台村を通過するステージ間の苦労は耐えられるでしょう。 ミレンコリンがブリオンを鳴らしている間に、特別なメーターを満タンにして大観衆の上で骨抜きのキックフリップをし、スケートを集めてひどいスコアを狙うことを想像してみてください。これはこのセットがどれほどクールだったかのほんの表面をなぞっただけです。 レビューのこの部分があなたにとって意味をなさない場合は、あなたは若すぎるか、ビデオゲームにはクールすぎるかのどちらかです。

ゴーゴル・ボルデッロは、ヴァイオリン、アコーディオン、濃厚なヨーロッパのアクセントを備えたロマ民族の要素を混ぜ合わせたパンク音楽を作るために集まった非常に多様なミュージシャンのグループです。 そして彼らはその日ディッキーズ・ステージで演奏するのに最高のバンドの一つになるかもしれない。

「American Wedding」や「Immigraniada」など、誰もが聴きたいであろう最も陽気な音楽を演奏するために、8人がステージに収まらなければならなかったほど、ステージには大きな喜びがありました。 非常に多くの楽器を組み合わせて、完全に混乱した音にしないようにするのは非常に困難ですが、ゴーゴル・ボルデッロは全員が驚異的なミュージシャンで、自信のない聴衆を大勢のファンに変えました。

楽しい音楽の合間にも、「スタート・ウェアリング・パープル」でウクライナを支援し続けるよう呼びかけるなど、重要な政治的発言を行った。 音楽は人々に物事に関心を持ってもらうための最良の方法であり、これはゴーゴル・ボルデッロが支持する哲学のようであり、私たちも同様です。

今年の 12 月に英国中のゴーゴリ ボルデッロを見に行き、紫を着始めましょう!

その日のこの時点で、私はもっとヘヴィな曲が必要だった。フィット・フォー・ア・キングは、元気いっぱいのパンキーなバンドとドゥードゥー・ミュージックの間の歓迎すべきピット・ブレークだった。 『Fit for a King』は Knotfest ステージで終了し、いくつかの技術的な問題が発生してセットが遅れましたが、最終的にステージに登場したときは待つ価値がありました。

Fit For A King は、クリーンで荒々しいボーカルを使用したモダンなメタルコアへの優れた入門書であり、本当に素晴らしく、2 つのスタイル間の素早い切り替えは非常に印象的でした。 彼らはのたうち回り、決して古くならない古典的な象徴的なメタルコアのスピンムーブを披露し、ステージで素晴らしい存在感を示しました。

また、Emmure、Thrown、Gloom in the Corner のサポートにより、12 月に英国全土で彼らのヘッドライン ショーを視聴することもできます。

キッズ・イン・グラスはアマゾン・ステージで終了し、彼らは刺激的なギターの音色からおしゃれなスーツに至るまで、2000年代のオルタナティブ/インディーズ・サウンドと美学を体現する本当に生き生きとしたアクトであったが、私にとって彼らのセットの最も素晴らしい部分は、それがどれほど近いかであったことだった。クラッシュ・レコードのテント。

幸せな場所に残された私が、デスメタルのレコードをめくりながら、驚くべき高エネルギーのロック音楽を聴いていたときでも、『Kids In Glass Houses』はテントの中で素晴らしい音を響かせていました。 クラッシュ・レコードはリーズでは定番で、素晴らしいセレクションを持ってきてくれた。私はエントゥームベッドのレフト・ハンド・パスを買って、「ギブ・ミー・ホワット・アイ・ウォント」が流れ始めたので太陽の下に出て、最高の気分で店を出た。 完璧な瞬間です。

私たちが Knotfest ステージに到着するまでに、Escape The Fate に近づくことはほとんど不可能でした。 彼らはこの段階で最大の注目選手の一つであり、誇大宣伝に応えた。 彼らは驚くべきギターワークを披露し、クレイグ・マビットは全曲を通して一緒に叫び声を上げる熱狂的な聴衆に伴われながら素晴らしいボーカルパフォーマンスを披露した。

私が立っていた場所からは、観客が何をしているのかしか理解できませんでしたが、私の想像では、バンドは観客の反応に基づいて非常識なスタントを行っていたのですが、そうは言っても、ノットフェストのステージは一日中狂っていました。

Jess Bland* によるマギー リンダーマンのレビュー。

マギー・リンデマンはニュー・アルバム『サッカーパンチ』からエモーショナルなバンガー「テイク・ミー・ノーウェア」でキー・ステージに登場し、EP『パラノイア』から「シザーハンズ」にスムーズに滑り込んだ。 リンデマンは、スラムダンク・サウスの観客が「ブレイク・ミー」のためにピットを開けたことに触れ、「君たちもピットを開けると思う？もしかしたら、恥ずかしがる必要はないよ」とほとんど緊張した様子で尋ねた。 観衆は彼女のオファーを熱心に受け入れ、そこそこまともなピットを決め、セットの終わりまでエネルギーを保ち続けた。

「Phases」を演奏する前に、リンデマンは「この曲はあまり好きではなかったが、ライブではうまくいくようだ」と明かし、観客が興奮して冒頭のラインを歌い返すと、彼女の考えは間違っていなかった。 コーラスとヴァースのみをフィーチャーした「Break Me」と「How Could You Do This To Me」を含む印象的な13曲を収めたリンデマンは、最後にサフィックなポップパンク・アンセム「She Knows It」で高揚感を持って終了する。

アカデミー・イズは非常に長い間活動をしておらず、フロントマンのウィリアム・ベケットによれば約14年間イングランド北部で演奏していなかったが、両手を広げて熱狂的な拍手で復帰を歓迎されたという。 観客が少ないのは少し残念だが、彼らは対抗するのが難しいアクトであるLess than JakeやPVRISと同時期に出演していた。

バンドが「アバウト・ア・ガール」や現代映画の古典『スネークス・オン・ア・プレーン』のエンドクレジットに使われたことでも有名な「レディ・フォー・イット」などのクラシック曲を披露しても、観客はまだ非常に受容的で準備万端だった。 彼らのサウンドは、2000年代のエモと混ざった90年代のオルタナティヴ・アクトを彷彿とさせ、悲しい音楽は欲しいけどエモ野郎には関わりたくない人向けにデザインされています。

The Academy Is が惜しまれてしまったので、これが将来英国ツアーのきっかけになることを願っています。

ローマ人たちがノットフェストのテントに戻ってきて、私たちはぎこちなく配置された屋台村を通り抜けるのに苦労しました。 列が重なっていて、押し通さなければいけない人の塊になってしまいましたが、開始には間に合いました。

『We Came As Romans』は素晴らしい経験であり、音楽が人生の最も暗い瞬間を克服するツールとしていかに強力であるかを証明しました。 「Lost In The Moment」は数年前に亡くなった元リードシンガーのカイル・パヴォーネに捧げられた曲で、本当に美しい瞬間だった。

感動的なトリビュートはすべて高く評価されていましたが、聴衆は圧倒的なリフと悪質なブレイクダウンを求めてここに来ており、それらを十分に理解していました。 「Cold Like War」は、伝染性の高いボーカルフックにドラムの打ち込みと圧倒的なギターワークを加えた傑出したトラックで、この曲には本当にすべてが揃っており、1 月にはイギリス全土で再び彼らの姿を見ることができます。

ビリー・タレントはアマゾン・ロック・ステージに登場し、参加者ははるかに年配でした。 聴衆の大半は、最初の3枚のレコードが発売されてからずっと聴き続けてきた熱心なファンで、長年のファンが何十年も愛してきたバンドをついに見ることができたので、そのレベルの献身的な姿を見るのはクールだった

ベンジャミン・コワレヴィッツは、おそらく後天的な味と呼ぶべき独特の声を持っていますが、「真夜中のミサの悪魔」、「落ち葉」、「レッド・フラッグ」などの古典を演奏し、人々の期待に応えるキラー・パフォーマンスを披露しました。

RAMzine でギタリストの Ian D'sa とのインタビューも間もなく読むことができます。

イエローカードはケラング ステージに登場し、オルタナティブの傑作であり 2000 年代の最高のロック アルバムの 1 つであるオーシャン アベニューを全曲演奏して巨大なランドマークを祝いました。

セットリストにあのアルバムの曲しか入っていなかったことにがっかりする人もいるかもしれないが、そういう人たちには「これ以上何を望むだろうか？」と問いたい。 「Way Away」、「Ocean Avenue」、「Miles Apart」があります。 アルバム全体が傑作で、ついに彼らのライブを観られるのは素晴らしい経験だ。

いくつかの技術的な問題でセットが遅れ、スタートミスやフロントマンのライアン・キーのフラストレーションにつながったが、一旦動き始めると素晴らしかった。 すべてがレコードとほぼ同じに聞こえましたが、周囲の観客が正気を失っていたことで、それがより効果的になりました。

イエローカードはここ10年の大部分を英国でプレーしていないが、それは見るのに素晴らしい光景であり、オーシャン・アベニューのセットはそれをさらに特別なものにした、なぜなら彼らはあと何回同じことをする可能性があるのでしょうか？

Jess Bland* による Shikari のレビューを入力してください。

英国のロックバンド、Enter Shikariがヘッドライナーとして何を披露するかは非常に期待されていました。 最近、新リリース『A Kiss For The Whole World』でアルバム・チャートで1位を獲得し、バンドはますます勢いを増している。 「(Pls) Set Me On Fire」のフロントマン、ルー・レイノルズは以前「まったく新しいセットリスト」になると宣言しており、過去のアルバムをほぼ均等に組み合わせたもので、ファンは「ススネークピット」や「ジャガーノーツ」などのヒット曲を聴きたがっていた。 』と『麻酔科医』。

そのうちの 8 曲は、最近ヘヴィ ミュージック アワードで最優秀シングル賞を受賞したコラボレーション「The Void Stares Back」のステージに Wargasm を迎えています。 ロック、ポストハードコア、インディーポップ、エレクトロニックに似たジャンルを駆け抜け、セット中に退屈な瞬間はまったくなく、最も注目すべきは「クイックファイアラウンド」として導入された後半です。 レイノルズは、エネルギッシュな 4 分間に詰め込まれた 7 曲で「エネルギーとスタミナをもたらす」準備ができているかどうかを尋ね、すでに興奮している観客を盛り上げます。 「Havoc B」から始まり、「Bull」と「The Last Garrison」の両方でコディ・フロストを参加させ、ユニークかつ効果的な活気のあるドラムンベースのセットに合わせて曲がシームレスに切り替わります。 大盛況のうちにラウンドを終え、レイノルズは「2023年にこの曲を届ける」と発表すると、観客は準備が整い、2006年のエモヒット曲「Sorry You're Not a Winner」のイントロに合わせて両手が自由に手拍子できることを確認した。 「私の白い住まい、覚えていますか」という歌詞が30秒のドラムとベースのブレイクダウンに移行するとき、140bpmにミックスすると驚くほど良く聞こえます。

ベーシストのクリス・バッテンは「20年前にバンドを始めたときはこんなことになるとは予想していなかった」と謙虚に認めており、そのせいで観客全員が急に老けたように感じたのは間違いない。 「Live Outside」と「{The Dreamer's Hotel}」で終わると、Shikari はライブ パフォーマンスで伝説として語り継がれると言っても過言ではありません。彼らもこのような反応は予想していなかったかもしれませんが、それは非常に当然のことです。

パンク・ロックのレジェンドたちのディッキーズ・ステージに戻る オフスプリングは、スラムダンク2023のヘッドライナー2人のうちの1人で、ソーシャルメディアでの評判によれば、2人のヘッドライナーのうちでは弱い方だったが、それでもオフスプリングに失望するのは難しい。

彼らのバックカタログの強力さは信じられないほどであり、古典的なものは1つも省略されていませんでした。 「カム・アウト・アンド・プレイ」、「ウォント・ユー・バッド」、「プリティ・フライ・フォー・ア・ホワイト・ガイ」、「ホワイ・ドント・ユー・ゲット・ア・ジョブ」、そして私の個人的なお気に入りである「ザ・キッズ・アーレント・オーライ」。

セットリストは素晴らしく、ヌードルズとデックス・ホランドのやり取りは面白かったが、ヌードルズがクラシックなメタルのリフを演奏するセクション全体が時間の無駄だと思うのも無理はない。 ステージ上での冗談は本当に重要ですが、その時間内に曲全体の長さを演奏できるのであれば、何か重要な価値のあることを言っているはずです。

これらのリフには「アイアンマン」、「ザ・トルーパー」、「イン・ザ・ホール・オブ・ザ・マウンテン・キング」が含まれており、すべてクラシックだが、ちょっとした警官のような感じもあったが、あのセクションがなかったら他に何を演奏しただろうかと尋ねる必要がある。 ? 楽しい冗談を聞いたほうがいいですか、それともセットを埋めるために意図された深いカットを聞きたかったですか。 おそらく後者でしょうが、黙って麺を食べてください。

バンドによると、聴衆は 1,999,004 人で、それが正しい推定であることを確認できます 😜 というのも、私は彼らのクラシック曲の中で最も遅い曲ですが、素晴らしいシンガロングの瞬間である「Why Don't You Get a Job」の最中に人数を数えたからです。 。 ヘッドライナーにはもっと良い選択肢があったと主張する人もいるかもしれないが、オフスプリングは今でも非常に安全な選択肢であり、彼らは常にライブでそれを披露する。

私は「ザ・キッズ・アーレント・オールライト」の最中に暴れる最後のチャンスをつかんだ。人々を感動させてやまない永遠のバンガーで、一部の人にとっては、それが脱出しようとして生きる意志が蒸発する前の最後の楽しい経験だった駐車場の様子。

ラッシュを避けるために何時間も前に出発した人の中には、渋滞にはまっても壁の向こうからオフスプリングスを見ることができた人もいた。 90年代のつまらないコメディの追跡モンタージュのように「You're Gonna Go Far, Kid」がバックグラウンドで流れていたので、なんとか職員用駐車場から飛び出してくるのを避けることができた。 しかし、少なくとも私たちはついにリーズから出られるようになった。それをあと数時間は言える人はほとんどいないだろう。

スラムダンクはイギリスの音楽シーンにおいて重要なフェスティバルであり、ワープド・ツアーが残した穴を埋めるものであり、エクストリーム・メタルやニッチなサブジャンルだけに専念せずにオルタナティブ・ミュージックに応える数少ないフェスティバルの1つであるため、正しく行動する責任がある。その観客によって。

フェスティバルは、一部のバンドのセットよりも長い行列ができた屋台、最小限の組織でトイレの列ができ、多くの人が長時間水なしで行かなければならず、障害者の展望台は必要な大多数の人々にとって本質的に役に立たなかったため、すべての人を容易にすることはできませんでした。それ。

会場のせいにしたい人のために言っておきますが、前日にテンプル・ニューサムでライブ・アット・リーズが開催されましたが、それは順風満帆で、デッドライジングスタイルで観客を掻き分けずにケイト・ナッシュを見ながらピザを買うことさえできました。

ラインナップもバンド自体も期待を裏切りませんでした。 スラムダンク 2023 は、何年もイギリスでツアーを行っていなかったアーティストを見る機会があり、やはり素晴らしい経験でした。 『スラムダンク 2024』ではこれらの問題が解決されることを願っています。

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2022 年は、年間を通して多くの待望のアルバムがリリースされ、ロックやメタル音楽ファンにとってエキサイティングな年でした。